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Tintamarre! Instruments de musique dans l'art, 1860-1910
Le musée des impressionnismes Giverny propose de se pencher sur la question de la représentation des instruments de musique dans l’art de la fin du XIXe siècle et du début du XXème siècle.
La peinture et la musique sont considérées depuis Léonard de Vinci comme les « arts sœurs ». Pourtant, l’une est l’art de l’espace ou de la surface, l’autre celui du temps. L’affirmation du sujet musical comme un motif majeur de la peinture de la fin du XIXème siècle coïncide avec un renouveau de ce désir de synthèse entre les arts. Une centaine d’œuvres, non seulement peintures mais également dessins, estampes, illustrations, affiches, partitions, ouvrages viennent illustrer cette tendance. Edouard Manet, Alfred Stevens, Edgard Degas, Berthe Morisot, Auguste Renoir, Théo van Rysselberghe ou Pierre Bonnard sont ainsi les artistes les plus représentés dans le parcours. Ils ont pour trait commun d’avoir tous assidument fréquenté concerts et musiciens et d’avoir ainsi contribué à ce regard sur des formes d’expression musicale très diverses.
L’exposition propose ainsi une exploration en quatre sections thématiques qui illustrent elles-mêmes la diversité sans précédent des motifs musicaux embrassés par les artistes :
Divertissements musicaux : montre l’importance de la musique dans le développement des moments de loisirs auquel les artistes participent et dont ils témoignent en même temps.
Au salon : montre la présence croissante de la musique dans la sphère intime à travers les scènes d’éducation musicale, les instruments dans le foyer bourgeois mais également les concerts privés.
Ailleurs musical : montre l’intérêt pour une vie musicale plus bucolique, en communion avec la nature, ou plus exotique, notamment autour du phénomène de l’hispanisme.
Convergences : montre la proximité étroite entre artistes et musiciens, avec des portraits d’artistes ayant joué dans les expositions ou les salons des peintres, des portraits des proches musiciens, épouses, enfants et des portraits des artistes eux-mêmes également musiciens.
News
4 April 2017
Le musée des impressionnismes Giverny propose de se pencher sur la question de la représentation des instruments de musique dans l’art de la fin du XIXe siècle et du début du XXème siècle.La peinture et la musique sont considérées depuis Léonard de Vinci comme les « arts sœurs ». Pourtant, l’une est l’art de l’espace ou de la surface, l’autre celui du temps. L’affirmation du sujet musical comme un motif majeur de la peinture de la fin du XIXème siècle coïncide avec un renouveau de ce désir de synthèse entre les arts. Une centaine d’œuvres, non seulement peintures mais également dessins, estampes, illustrations, affiches, partitions, ouvrages viennent illustrer cette tendance. Edouard Manet, Alfred Stevens, Edgard Degas, Berthe Morisot, Auguste Renoir, Théo van Rysselberghe ou Pierre Bonnard sont ainsi les artistes les plus représentés dans le parcours. Ils ont pour trait commun d’avoir tous assidument fréquenté concerts et musiciens et d’avoir ainsi contribué à ce regard sur des formes d’expression musicale très diverses.
L’exposition propose ainsi une exploration en quatre sections thématiques qui illustrent elles-mêmes la diversité sans précédent des motifs musicaux embrassés par les artistes :
Divertissements musicaux : montre l’importance de la musique dans le développement des moments de loisirs auquel les artistes participent et dont ils témoignent en même temps.
Au salon : montre la présence croissante de la musique dans la sphère intime à travers les scènes d’éducation musicale, les instruments dans le foyer bourgeois mais également les concerts privés.
Ailleurs musical : montre l’intérêt pour une vie musicale plus bucolique, en communion avec la nature, ou plus exotique, notamment autour du phénomène de l’hispanisme.
Convergences : montre la proximité étroite entre artistes et musiciens, avec des portraits d’artistes ayant joué dans les expositions ou les salons des peintres, des portraits des proches musiciens, épouses, enfants et des portraits des artistes eux-mêmes également musiciens.
Informations pratiques
Lieu : Musée de la Photographie
11 avenue Paul Pastur, 6032 Charleroi
Dates : Jusqu’au 22 mai 2016
Horaires : Accessible du mardi au dimanche de 10 à 18h00
Lien : www.museephoto.be
11 avenue Paul Pastur, 6032 Charleroi
Dates : Jusqu’au 22 mai 2016
Horaires : Accessible du mardi au dimanche de 10 à 18h00
Lien : www.museephoto.be
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