La fin de la première Guerre mondiale a marqué un tournant dans l’histoire (artistique) européenne en entraînant toute une série de grands changements géopolitiques, économiques et artistiques. En 1918, l’Empire austro-hongrois est définitivement démantelé en des États-nations de plus petite taille. Mais cette année est aussi celle du décès des artistes de renom Gustav Klimt, Egon Schiele, Koloman Moser et Otto Wagner. En leur qualité de figures de proue de la « Wiener Sezession », ceux-ci incarnent, avec leur style art nouveau typique, les grands jours de la Belle Époque à Vienne. Leur mort est d’ailleurs considérée comme la fin d’une ère. Mais de quoi a été fait le monde artistique après eux ? Comment ont-ils influencé les artistes de la génération suivante et quels courants ont vu le jour dans cette région ?

Beyond Klimt fait la part belle aux évolutions artistiques et autres mouvements d’avant-gardes en Europe centrale entre les années charnières 1914 et 1938. L’exposition rassemble des œuvres d’environ 80 artistes, parmi lesquels Gustav Klimt, Oskar Kokoschka, Koloman Moser, Egon Schiele, Moholy-Nagy, Kupka, Kubin. Les artistes de l’ancien Empire austro-hongrois ont créé des liens avec les scènes artistiques des quatre coins du monde, en développant des réseaux, en communiquant dans les magazines, par-delà les nouvelles frontières politiques, et en se rencontrant dans des centres artistiques et par le biais d’associations. Ils ont placé leur identité artistique avant leur nationalité. Ce foisonnement d’idées a donné naissance à des mouvements d’envergure internationale tels que le surréalisme, l’expressionnisme, le néoréalisme ou encore le constructivisme. Cette tendance à l’internationalisation a cependant été brusquement interrompue lorsqu’éclate la Seconde Guerre mondiale, faisant disparaître ce sentiment de culture partagée.

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