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Jasper Johns. Something Resembling Truth

La Royal Academy of Arts de Londres présente la plus grande exposition des œuvres de Jasper Johns organisée au Royaume-Uni depuis 40 ans. Elle comprend plus de 150 œuvres, dont des sculptures, des dessins, des gravures ainsi que de nouvelles œuvres de l’artiste. Jasper Johns est considéré comme un des artistes les plus importants et influant des 20e et 21e siècles.
Largement connu pour ses images iconiques de drapeaux, de cibles, de chiffres, de cartes géographiques et d’ampoules lumineuses, Johns occupe une place centrale dans le monde de l’art contemporain américain depuis son arrivée à New York dans les années 1950. Dès 1955, son utilisation de motifs familiers et accessibles installe un nouveau vocabulaire en peinture. Son traitement de l’iconographie et son appropriation d’objets et de symboles, ainsi que la texture complexe de ses œuvres contribuent à rendre le familier étrange. Son approche innovante de la peinture et de la sculpture donne une nouvelle direction au monde de l’art dominé jusqu’alors par l’Expressionnisme Abstrait.
L’exposition révèle à la fois la continuité et les changements survenus durant ces six dernières décennies ainsi que la curiosité et l’expérimentation qui animent Johns dans ses œuvres actuelles. Durant les années 1960, il commence à incorporer des objets de son studio dans ses œuvres, ainsi que des empreintes et moulages de formes humaines. C’est à cette époque qu’il explore les techniques d’impression. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands graveurs de l’époque moderne. Les œuvres des années 1970 sont dominées par des formes abstraites aux hachures croisées. Durant les années 1980, il introduit dans son travail un éventail d’images qui explorent l’ambiguïté de la perception et les thèmes récurrents de la mémoire, de la sexualité et de la contemplation de la mort. C’est à partir de cette époque que Johns commence à incorporer des calquages et des détails d’œuvres d’artistes tels que Matthias Grünewald, Pablo Picasso et Edvard Munch. Les œuvres des années 1990 augmentent en complexité (notamment en ce qui concerne le sujet et les références) et, au début des années 2000, Johns s’engage dans un travail plus dépouillé et conceptuel – la série Catenary – qui, avec les œuvres plus récentes – 5 Postcards et Regret – montrent la richesse et la vitalité de sa production.


Actualités
11 Octobre 2017


Largement connu pour ses images iconiques de drapeaux, de cibles, de chiffres, de cartes géographiques et d’ampoules lumineuses, Johns occupe une place centrale dans le monde de l’art contemporain américain depuis son arrivée à New York dans les années 1950. Dès 1955, son utilisation de motifs familiers et accessibles installe un nouveau vocabulaire en peinture. Son traitement de l’iconographie et son appropriation d’objets et de symboles, ainsi que la texture complexe de ses œuvres contribuent à rendre le familier étrange. Son approche innovante de la peinture et de la sculpture donne une nouvelle direction au monde de l’art dominé jusqu’alors par l’Expressionnisme Abstrait.
L’exposition révèle à la fois la continuité et les changements survenus durant ces six dernières décennies ainsi que la curiosité et l’expérimentation qui animent Johns dans ses œuvres actuelles. Durant les années 1960, il commence à incorporer des objets de son studio dans ses œuvres, ainsi que des empreintes et moulages de formes humaines. C’est à cette époque qu’il explore les techniques d’impression. Il est aujourd’hui considéré comme l’un des plus grands graveurs de l’époque moderne. Les œuvres des années 1970 sont dominées par des formes abstraites aux hachures croisées. Durant les années 1980, il introduit dans son travail un éventail d’images qui explorent l’ambiguïté de la perception et les thèmes récurrents de la mémoire, de la sexualité et de la contemplation de la mort. C’est à partir de cette époque que Johns commence à incorporer des calquages et des détails d’œuvres d’artistes tels que Matthias Grünewald, Pablo Picasso et Edvard Munch. Les œuvres des années 1990 augmentent en complexité (notamment en ce qui concerne le sujet et les références) et, au début des années 2000, Johns s’engage dans un travail plus dépouillé et conceptuel – la série Catenary – qui, avec les œuvres plus récentes – 5 Postcards et Regret – montrent la richesse et la vitalité de sa production.
Informations pratiques

Lieu : Royal Academy of Arts
Burlington House, Piccadilly, Londres (Royaume Uni)
Dates : Jusqu'au 10 décembre 2017
Horaires : Accessible tous les jours de 10 à 18h00
Lien : www.royalacademy.org.uk
Burlington House, Piccadilly, Londres (Royaume Uni)
Dates : Jusqu'au 10 décembre 2017
Horaires : Accessible tous les jours de 10 à 18h00
Lien : www.royalacademy.org.uk
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