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Assemblage - - - Pierre Arese The Art of Assemblage (MoMA, 1961) Le catalogue d’exposition comme outil de légitimation

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Reporticle : 167 Version : 1 Rédaction : 15/02/2016 Publication : 09/03/2016

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Seitz a eu manifestement beaucoup de mal à faire accepter ce choix de thèse. Ceci étant du au fait que Baldwin Smith, alors responsable de la chaire d'histoire de l'art et archéologie de Princeton considérait qu'il ne disposait pas d'un recul historique suffisant. À ce sujet, voir : Garnett MC COY, BARR (Alfred H.) e.a., « A Continued Story: Alfred H. Barr, Jr., Princeton University, and William C. Seitz », in Archives of American Art Journal, Vol. 21, n°3, 1981, pp.8-13.

2	Conservateur en chef du Musée des arts décoratifs de Paris de 1955 à 1986.

3	Roger SHATTUCK,The Banquet Years: The Origins of the Avant-garde in France, 1885 to World War I: Alfred Jarry, Henri Rousseau, Erik Satie, Guillaume Apollinaire, New York, Vintage Books, 1958.

4	John CANADAY, « A Mixed-up Show. "Art of Assemblage" Leaves a Little Something to Be Desired », in The New York Times, 08 octobre 1961, p.19.

Traduction d’auteur. Texte original : « His catalogue deserves a special word, but until that word is coined, or assembled, let us say that not since the last Mr. America contest has there been seen on this continent such a display of muscle flexing […] It is sad to see a member of that generation [William C. Seitz] fail his mentor [Alfred H. Barr] by exhibiting and writing not to enlarge the understanding of an intelligent public but to cultivate and impress a coterie that has increasingly given the museum the reputation of a clubhouse for intellectual dudes ».

6	William C. SEITZ, « Problems of ʺNew Directionsʺ Exhibitions », in Artforum, Vol.2, n°3, 1963, pp.23-25.

7	Alan WALLACH, Exhibiting Contradiction, Essays on The Art Museum in The United States, Amherst, University of Massachussets Press, 1998, pp.73-87.

8	Notamment l'exposition rétrospective de 1936 consacrée à Vincent Van Gogh, Cubism and Abstract Art la même année, ou encore l'exposition Bauhaus : 1919-1928 de 1939.

9	Pour plus d'informations sur ce sujet, voir : Brian O'DOHERTY, Inside the White Cube: The Ideology of the Gallery Space [1976], Berkeley, University of California Press, 2000.

Paul CUMMINGS, « Interview with Margaret Scolari Barr », in Archives of American Art, 1974, n.p. Traduction personnelle. Texte original : « The labels that my husband used to write were not only labels for each picture, but they were general intellectual labels to make people understand what they were seeing. […] he used to write what were called "wall" labels. "Wall" labels were larger; they explained the general nature at least of that room or of the whole exhibition. ».

En effet, après avoir séjourné au Museum of Modern Art de New York du 02 octobre au 12 novembre 1961, l'exposition s'installe dans un premier temps au Dallas Museum for Contemporary Arts du 09 janvier au 11 février 1962, puis au San Francisco Museum of Art du 05 mars au 15 avril 1962. Ả cet égard, Il est important de noter qu'une soixantaine d'œuvres ne sont pas montrées lors des expositions de Dallas et San Francisco. Les œuvres de Joan Miró sont même entièrement absentes des deux dernières expositions citées, tout comme la majeure partie des œuvres de Marcel Duchamp.

12	William C. SEITZ, op. cit., p.25. Traduction d’auteur. Texte original : « The best installation may go unnoticed, because each work stands out in its essence. And the man who selects them should best know what essence is. »

13	Pour plus d'informations, voir : Lawrence ALLOWAY, « The Great curatorial Dim-Out », in GREENBERG (Reesa) (édit.), FERGUSON (Bruce W.) (édit.) et NAIRNE (Sandy) (édit.), Thinking about Exhibitions, Londres – New York, Routledge, 1996, p.227.

14	William C. SEITZ, op. cit., p.23.

15	Stéphanie JAMET-CHAVIGNY, « Les enjeux sémantiques de l'exposition ʺThe Art of Assemblageʺ », in L'art de l'assemblage. Relectures, actes du colloque organisé à Paris au Centre André Chastel/INHA, les 23 et 29 mars 2008, Rennes, PUR (coll. « Art & Société »), 2011, p.33.

16	William C. SEITZ, The Art of Assemblage, New York / Dallas / San Francisco, The Museum of Modern Art / The Dallas Museum for Contemporary Arts / San Francisco Museum of Art, 02 octobre – 12 novembre 1961 / 09 janvier – 11 février 1962 / 05 mars – 15 avril 1962, p.150.

17	Ibid., p.6. Traduction d’auteur. Texte original : « If it were not typographically awkward, the title of this book could have been "The Art, Non-Art, and Anti-Art of Assemblage" ».

18	Françoise LEVAILLANT, « Introduction. Retour sur l'art de l'assemblage » in L'art de l'assemblage. Relectures, actes du colloque organisé à Paris au Centre André Chastel/INHA, op. cit., p.19.

19	William C. SEITZ, op. cit., p.6. Traduction d’auteur. Texte original : « Collage has been the means through which the artist incorporates reality in the picture without imitating it. ».

Loc. cit. Traduction reprise de : Stéphanie JAMET-CHAVIGNY, « Les enjeux sémantiques de l'exposition ʺThe Art of Assemblageʺ », op. cit., p.35. Texte original : « 1. They are predominantly assembled rather than painted, drawn, modeled, or carved. 2. Entirely or in part, their constituent elements are preformed natural or manufactured materials, objects, or fragments not intended as art materials. ».

Il est important de noter que Seitz demande à Roger Shattuck d'ouvrir le symposium organisé dans le cadre de l'exposition, précisément sur le thème « The Mode of Juxtaposition ». À ce sujet, voir la transcription du symposium par RUZICKA (Joseph) (édit.), « Transcript of the Symposium », in EDERFIELD (John) (dir.), Essays on Assemblage, transcription du symposium organisé au Museum of Modern Art de New York le 31 octobre 1961, New York, The Museum of Modern Art; Londres, Thames and Hudson (coll. « Studies in 1961, New-York, The Museum of Modern Art; Modern Art »), n°2, 1992, pp.125-131.

22	William C. SEITZ, op. cit., p.25. Traduction d’auteur. Texte original : « Physically and metaphysically […] the ultimate outcome of the mode of juxtaposition. ».

23	Lawrence ALLOWAY, « Junk Culture », in Architectural Design, Vol.31, n°3, 1961, p.122 et ID., « Junk Aesthetic as a Tradition », in New Media – New Forms in Paintings and Sculpture, New York, Martha Jackson Gallery, 06 – 24 juin / 28 septembre – 22 octobre 1960, n.p.

24	William C. SEITZ, op. cit., p.92.

25	ID., « Assemblage: Problems and Issues », in Art International, Vol.6, n°1, 1962, p.32.

Traduction d’auteur. Texte original : « the "art" these artists attack is the International style they inherited from the postwar avant-garde. It goes without saying that artists of the younger generation will continue to work effectively and personnaly in the abstract styles of Paris, New York, or Rome; but the assemblers and their friends have passed, as it were, through the squeeze in the hour glass to go forward from a manner of painting that, in the hands of derivative artists, can be academic redundant, and boring. ».

ID., The Art of Assemblage, op. cit., p.87. Traduction d’auteur. Texte original : « The method of juxtaposition is an appropriate vehicle for feelings of disenchantment with the slick international idiom that loosely articulated abstraction has tended to become, and the social values that this situation reflects. »

28	Allan KAPROW, « Some Observations on the Contemporary Art », in New Media – New Forms in Paintings and Sculpture, New York, Martha Jackson Gallery, 06 – 24 juin / 28 septembre – 22 octobre 1960, n.p.

29	ID., Assemblage, Environments & Happenings, New York, Harry N. Abrams, 1966.

30	À ce propos, voir l'article de Stéphanie JAMET-CHAVIGNY, « Les enjeux sémantiques de l'exposition ʺThe Art of Assemblageʺ », op. cit.

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