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Art en général - - - Anaëlle Prêtre Yoko Ono, Hide-and-Seek Lecture contemporaine et intersectionnelle de son œuvre

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Reporticle : 114 Version : 1 Rédaction : 01/11/2014 Publication : 15/12/2014

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1	Cette rétrospective a débuté en février 2013 à Francfort, avant de partir pour les États-Unis, puis de revenir en Autriche et se terminer à Bilbao en septembre 2014.

Jon HENDRICKS, Max HOLLEIN et Ingrid PFEIFFER (éds.), Yoko Ono. Half-a-Wind Show. A Retrospective, Francfort, Schirn Kunsthalle Frankfurt, 15 février – 12 mai 2013 / Humlebæk, Louisiana Museum of Modern Art, 1er juin – 15 septembre 2013 / Krems an der Donau, Kunsthalle Krems, 20 octobre 2013 – 23 février 2014 / Bilbao, Guggenheim Museum, 18 mars – 7 septembre 2014.

3	Exposition qui a débuté à la Japan Society de New York en 2000, puis voyagé durant quatre ans entre l’Amérique du Nord, la Corée du Sud et le Japon.

4	Rétrospective passée par deux lieux : le Kunsthalle de Bielefeld (Allemagne) et le Baltic Art Centre de Gateshead (Grande Bretagne).

5	Kimberlé CRENSHAW, « Demarginalizing the Intersection of Race and Sex: A Black Feminist Critique of Antidiscrimination Doctrine, Feminist Theory and Antiracist Politics », in Feminism in the Law: Theory, Practice and Criticism, Chicago, The University of Chicago Legal Forum, 1989, pp. 139-167.

6	Elsa DORLIN, « Introduction. Vers une épistémologie des résistances », in Elsa DORLIN (dir.), Sexe, race, classe. Pour une épistémologie de la domination, Paris, Presses Universitaires de France (coll. « Actuel Marx Confrontation »), 2009, p. 12.

7	Thèse en cours : Les artistes femmes et les nouvelles images. Évolution d’une pratique corporelle engagée et d’un art féministe vers un « art intersectionnel » (1980-2010).

8	Idée avancée par Sirma BILGE, « Théorisations féministes de l’intersectionnalité », in Diogène, n° 225, janvier-mars 2009, p. 70.

9	Peggy PHELAN et Helena RECKITT, Art et féminisme, Paris, Phaidon, 2005.

10	Ibid., p. 24.

Les œuvres de la série Instruction Paintings n’existent plus physiquement. Néanmoins, grâce à George Maciunas – complice fluxiste de Yoko Ono – qui les avait toutes photographiées, elles subsistent sous la forme de traces photographiques. Précision apportée par HENDRICKS, HOLLEIN et PFEIFFER, op. cit., p. 190.

12	Idée reprise dans ibid., p. 60. Citation de l’artiste extraite de Yoko Ono: Instruction Paintings, New York, Weatherhill, 1995, pp. 5-6.

13	Yoko ONO, Grapefruit: A Book of Instructions and Drawings , Tokyo, Wunterbaum Press, 1964. Édition actuelle : New York, Simon & Schuster, 2000.

14	Depuis l’exposition londonienne, les objets ont été régulièrement changés, de même qu’il existe des différences dans les mises en scène.

15	Damage Control. Art and Destruction since 1950, Luxembourg, MUDAM, 12 juillet – 12 octobre 2014.

16	Idée développée dans HENDRICKS, HOLLEIN et PFEIFFER, op. cit., p. 33.

17	Michael RUSH, Les Nouveaux Médias dans l’art, Paris, Thames § Hudson (coll. « L’Univers de l’art »), 1999, p. 26.

18	Uta GROSENICK (éd.), Women Artists. Femmes artistes du XXIème siècle, Paris, Taschen, p. 402.

19	Loc. cit.

20	Rapporté par : Rosalee GOLDBERG, Performances : l’art en action, Paris, Thames § Hudson, 1999, p. 165.

21	Précisons que lors de la dernière performance parisienne, Yoko Ono s’est installée sur une chaise. Aucune explication ne vient renseigner ce changement, qui pourrait tout simplement être du à l’âge avancé de l’artiste.

22	GROSENICK, op. cit., p. 407.

23	Re-enactment : terme utilisé pour qualifier toute réexécution d’une performance, que ce soit par l’artiste ou toute autre personne.

24	Telle est par exemple la position de Mona Hatoum, qui n’a jamais fait de re-enactment sauf pour Variation on Discord and Division (1984), en y introduisant tout de même de légers changements.

25	Ce texte a paru dans Yoko Ono: Strip Tease Show, une publication à compte d’auteur datée de l’été 1966 et exposée dans la rétrospective.

Concept créé en 1998 par Kristine STILES dans « Uncorrupted Joy : International Art Actions », in Out of Actions. Between Performance Art and the 1970s, Minneapolis, University of Minnesota Press, 1998, et repris par Sophie DELPEUX, Le corps-caméra. Le performer et son image, Paris, Textuel (coll. « L’écriture photographique »), 2010, p. 10.

27	Loc. cit.

28	Amelia JONES, « Genital Panic », in elles@centrepompidou – Artistes femmes dans la Collection du Musée National d’Art moderne, Centre de création industrielle, Paris, Centre Georges Pompidou, 27 mai 2009 – 21 février 2011, p. 291.

29	HENDRICKS, HOLLEIN et PFEIFFER, op. cit., p. 31.

30	Hannah HIGGINS, Fluxus Experience, Berkeley / Los Angeles / Londres, University of California Press, 2002, p. 118.

31	Amelia JONES et Tracey WARR, Le corps de l’artiste, 1ère édition, Paris, Phaidon, 2005, p. 74. La même idée est développée par Peggy PHELAN et Helena RECKITT, Art et féminisme, Paris, Phaidon, 2005, p. 60.

32	Citation extraite de Adrienne RICH, Of Woman Born: Motherhood as Experience and Institution, New York, Norton, 1976 ; reprise et traduite dans loc. cit., p. 31.

33	HENDRICKS, HOLLEIN et PFEIFFER, op. cit., p. 30.

34	Ibid., p. 105.

35	Nous avons recopié cet extrait du texte Cut Piece, appartenant à la série 9 Concert Pieces for John Cage (1966), exposée dans la rétrospective.

36	HENDRICKS, HOLLEIN et PFEIFFER, op. cit., p. 30.

37	Reprise d’une phrase extraite du texte Cut Piece, appartenant à la série 9 Concert Pieces for John Cage (1966) exposée dans la rétrospective, et que nous avons ici recopiée.

38	HENDRICKS, HOLLEIN et PFEIFFER, op. cit., p. 30.

39	HIGGINS, op. cit., p. 119.

40	A.P., « Cut Piece de Yoko Ono à Paris ce lundi », 16 septembre 2003. Site internet du journal hebdomadaire Le Nouvel Observateur. URL : http://tempsreel.nouvelobs.com/culture/20030911.OBS6310/cut-piece-de-yoko-ono-a-paris-ce-lundi.html

41	Loc. cit.

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